谁的乌托邦 谁的乌托邦 曹斐作品简介

创作背景

受西门子艺术项目的委托，艺术家曹斐深入佛山的一家灯泡厂，进行长达半年的驻留，近距离观察工人的日常生活与工作状态。这部作品是以中国制造业工人为主要对象，聚焦在全球化背景下，这些工人的生存现实与内心世界，展现工业化进程与个体梦想追求之间的冲突与融合。

作品结构分为三个主要部分，生动描绘了工厂生活的不同面貌。

一、《冰冷的生产线》

记录的是标准化、流水作业的生产场景。在这里，工作仿佛被设定成一种机械重复的动作，每一秒都在既定的流程中运转。灯光下的生产线，虽然充满了冰冷与机械的味道，但却是工人们日常生活的重要组成部分。

二、《超现实的舞蹈》

在车间中，工人们跳起了芭蕾、孔雀舞，甚至弹奏吉他，展现出他们被日常工作压力所压抑的个性与情感。这里，车间不再是单纯的作业场所，而转化为了一个充满魔幻色彩的“舞台”，工人们在劳作之余，以此方式释放自我，表达内心。

三、《沉默的凝视》

通过工人的肖像，形成与观众之间的跨时空对话。他们的眼神中，既有劳累与疲惫，也有梦想与期待。面对镜头的他们，似乎在诉说着自己的故事，希望被外界理解和关注。

艺术特色方面，这部作品采用纪录片与超现实相结合的手法，营造出一种独特的“车间舞台”的魔幻感。通过问卷等形式收集工人的内心幻想，将流水线这一特定场所转化为承载工人乌托邦想象的场域。此作品延续了曹斐对底层群体的持续关注，是其“介入式艺术实践”的代表作。

社会影响方面，这部作品产生了深远的影响。其中，一位跳孔雀舞的女工受到作品的启发，成功转型为企业CEO，实现了个人命运的转折。该作品也成为研究中国当代艺术与社会变迁关系的经典案例。2021年，在北京UCCA展览《时代舞台》中，该作品作为核心展项被重现，并受到广泛关注。目前，该作品被多家艺术机构收藏，其招贴画更是曾被用作展览的主视觉设计。这部作品不仅展现了工人的生活状态，更激发了人们对社会、文化、艺术等方面的思考。