集美大学美术学院，集美大学美术学院录取分数

多面体2019届毕业作品展（国画、油画、艺术管理）精彩纷呈

让我们聚焦于15级国画班的杰出作品。

陈芷晴的《百态》以其独特的艺术视角展现中国当代水墨在少数民族人物上的魅力。这幅作品的创作过程充满未知，宿墨的肌理效果和偶然性使得每一刻都充满惊喜。其趣味性可见一斑。

姚丹丹的《银妆》则是一次大胆的创新尝试。背景巧妙地运用银铂进行效果处理，为传统国画作品带来独特魅力。黑色的火鸡、灰色的芭蕉与银白色背景巧妙碰撞，形成一幅富有装饰味现代简约风格的国画佳作。

林少丰的《鹭岛假日》以可爱的水獭为主体，描绘出一群水獭悠闲、警惕、好奇的各种形态。墨韵肌理中隐着厦门的标志性建筑，如世贸双子塔、园博园杏林塔等，寓示在大都市中寻找自我，展现了作者对生活的独特理解。

平彩涵的《金玉满堂》则是一幅充满梦幻的作品。灵感源于童年时期的一个梦境，关于一个穿梭于茂密丛林中的女孩。画面表现了作者对南方美好景象的向往，特别是那金黄的银杏树，让人心生向往。

杨森森的《月夜芳华》则是一幅充满诗意的作品。作者借助矾水和墨的碰撞融合，营造出雪松的凛冽质感。画面中的雪狐踏雪而来，对月形单望相护，充满了神秘与浪漫。

林睿的《百合忘忧草》则是一次深刻的思考。作品背景以百合花为主的热带雨林，搭配的五只黑天鹅中大多低垂着头，寓意号召大家不要总是低头忙于生活，要多抬头欣赏这个美丽的自然世界。这幅作品充满了积极向上的正能量，让人心生向往。

这些作品充分体现了毕业生们对国画艺术的深入和创新尝试，展现了他们独特的艺术风格和才华。每一幅作品都是独一无二的，都蕴含着作者们的情感与思考，让人为之赞叹。这次毕业作品展不仅是一次艺术的盛宴，更是一次心灵的交流，让人们对未来充满期待。在艺术的殿堂里，四位艺术家的作品如同璀璨的明珠，各自散发着独特的魅力。林芳妃的《伊甸之东》似乎让人穿越时空，重返敦煌壁画的辉煌时代。这幅作品不仅是艺术的表现，更是历史的回响，见证了作者对敦煌壁画艺术的深深着迷与。她的作品是西北考察的结晶，更是她对艺术不懈追求的见证。

许哲恺的《6090》是一个深刻的启示。大学生们常挂在嘴边的“及格就好”背后，其实隐藏着对优秀的追求。60到90，虽然只是数字上的变化，却代表着从及格到优秀的跨越。这幅作品提醒我们，生活中的每一个小进步，都需要我们付出努力，追求卓越。

林嘉玲的《多面体24小时》则让人思考人生的多面性。一天中的24小时，人的情绪变化多端，就像人的多面体特性一样。每一刻我们都是全新的自己，每一个表情、每一个动作都是内心世界的真实反映。

陈琳的《多面体细胞》则从科学的角度揭示了生命的奥秘。细胞是生命的基本单位，而神经元则是构成人脑的基本元素。神经元之间的信息交接，就如同生命中的多面体，构成了一个复杂而又神奇的个体。

邱宇哲的《书途》则是一部人生的百科全书。每个人都是一个多面体，不同的书籍、不同的领悟，构成了人生的丰富多彩。书籍是知识的媒介，也是人生的导航。这部作品以书为线索，展现了人的一生中如何通过书籍来塑造自己的多面性。

这四位艺术家的作品都是他们对生活、对人生的独特理解和感悟。他们的作品不仅展现了艺术的美，更展现了人生的多彩与丰富。在这个多元的世界里，每个人都是独一无二的多面体，有着无限的可能和潜力。他们的作品是对生活的赞美，也是对人生的思考。希望他们的作品能够启迪更多的人，去发现生活中的美，去追寻人生的意义。《多面体六欲》与《多面体视角》：解读人心的复杂与世界的多维

在画布上，简诗晨与黄韵玲以她们的作品《多面体六欲》与《多面体视角》展现了人心的复杂与世界的多维。每一件作品都似乎是一个小小的世界，充满了各种情绪和视角的交织。

简诗晨的《多面体六欲》采用36个18.5cm的方形油画框拼成，每个油画框都代表一种欲望。作品以丰富的色彩和综合材料展现了情绪的多样性，体现了人性的多面性。黄韵玲的《多面体视角》则从一个全新的角度审视我们生活的世界。她指出，任何事、任何人都具有多面性，你所看到的只是从某个角度呈现的一面。视角的不同，对事物或人的看法也会有所不同。随着了解的深入，我们的视角也会更深入、更全面。

这两部作品都让人思考人性的复杂性和世界的多元性。在简诗晨的作品中，我们看到了人性的“六欲”，而在黄韵玲的作品中，我们看到了世界的“多面体”。每一件作品都在引导我们深入思考，从不同的角度看待世界和人性。

卓慧文的《计算》：传承与复古的风尚

卓慧文的《计算》以其独特的材料和表现形式展现了复古的风尚和对优良传统的支持。作品所用的材料是算盘和铜钱，这两样都是中国传统的物什。铜钱是古代最小单位的通货货币，算盘则是在古代应用最广泛的计算工具。作品呈现出的是“回”形纹，一种古代原始纹饰，体现了作者对传统文化的深深敬意和对复古风尚的推崇。

王鑫的《Awful-ofo》与王妤洁的《爱，信仰和生活》：时代与生活的话题

王鑫的《Awful-ofo》记录了共享时代的一段历程。便利的生活，环保的出行，共享单车的出现曾给人们带来便利，然而却没有健康地向前发展。街头、桥洞下等地方，小黄车“坟场”的出现成为了时代的产物。王妤洁的《爱，信仰和生活》则是对生活的思考。她通过画作表达了对两性关系、网络世界的跟风盲从以及个体生活现状的关注。

《叶诗婷的自我世界》

在这个瞬息万变的时代，虚假与真实交织，似乎“伪图”无处不在。无论身处何地，无论贫富，女孩们都在追求着同样的时尚潮流，如何在镜头前展现最美的自己成为她们的必修课。木心先生曾言：“没有自我的人的自我感觉都特别良好。”我们生活在一个被社会动态趋势主导的世界，但真正的自我却需要离开外界的目光才能找到。叶诗婷的《自我》不仅是对这一现象的观察，更是对自我真实存在的。

黄楚珊的《营的策略》揭示了生活中的营销智慧。好的营销能够带来多方共赢，而不良的营销则让人陷入困境。尤其在娱乐产业中，明星形象和文艺作品的营销策略无处不在。当粉丝成为营的策略的受众，当他们在狂热中自我蒙蔽，选择成为营销策略的一部分时，真正的艺术和文化可能就被淹没在了营销的大潮之中。

《手机时代》是冯景的作品，描绘了移动设备普及的时代景象。从七八十岁的老人到一两岁的孩子，几乎每个人都离不开手机。它不仅是我们沟通联系的工具，更是我们娱乐、购物、工作的必备设备。手机已经成为这个时代的代表产物，改变了我们的生活方式和节奏。

刘子裕的《楚庄鸣》则是一幅充满朝气和希望的画作。四年的磨砺，如同楚庄王的隐忍与坚韧，最终一鸣惊人，一飞冲天。

范佳雁的《多元文化》则带给我们对多元文化的思考。近期关于和其他宗教的冲突报道让人们意识到，在多元文化社会里，每个人都有自己的文化选择权。当每个人都能够互相尊重，和而不同，我们就能共同认知多元文化，实现社会融合，达到真正的共存。

这些作品不仅是艺术家们的创作，更是他们对时代、对自我、对文化的思考。在这个快速发展的时代，我们需要更多的声音来呼唤真实的自我，呼唤文化的尊重与融合。

初见紫荆花，叶燕珍便被其深深吸引。紫荆花簇簇盛开，婀娜妖娆，犹如在花间流淌的流水，让人陶醉。这份美丽不仅为她的视觉带来了享受，更为她注入了创作的灵感和热情。

在创作这幅作品的过程中，叶燕珍付出了极大的心血。她从搜集紫荆花素材开始，细心研究每一片花瓣的形态和色彩。在老师的工作室里，她翻阅了大量优秀的作品，汲取前人的经验，以期将自己的灵感完美呈现。

构图的过程并不容易，但叶燕珍坚持不懈。她上小稿，反复修改，力求达到最佳的效果。在这个过程中，她的老师林深始终陪伴在她身边，给予她宝贵的指导和鼓励。甚至，他们还特意去找林涛师伯帮助看画，以期作品能够更上一层楼。

终于，经过无数次的修改和调整，叶燕珍完成了《花间流水》的创作。这幅作品不仅展现了她对紫荆花的热爱，更展现了她对艺术的执着追求和才华。

看着这幅作品，人们仿佛能够感受到紫荆花的美丽和花间的流水，仿佛能够听到花瓣飘落的声音和流水的潺潺。这就是艺术的力量，它能够让人们感受到生活中的美好，能够让人们的心灵得到升华。

在此，我们要感谢叶燕珍为我们带来这样一幅美丽的作品，也要感谢流产网为我们提供这样的艺术交流平台。让我们期待更多像叶燕珍一样的艺术家，为我们带来更多的艺术佳作。