江苏师范大学美术学院，江苏师范大学美术生录

展览序章

随着江苏师范大学的70年校庆和美术学院30年建院纪念日的到来，一场独特的研究生中期成果汇报展悄然开启。此次展览，如同春天的百花齐放，是学子们对艺术的热忱与执着的一次集中展现。自2022年4月28日起，这场展览以线上网络展的形式分期呈现，涵盖了全体2020级研究生的实践成果。

在这里，每一幅作品都是研究生们心中艺术的独特印记，是他们孜孜以求的专业的见证。中国画、西画、书法、视传、环艺、装饰、文创等多个专业方向的作品，每一幅都凝聚了学子们的心血与汗水。他们敞开心扉，接受大众的审视与批评，用作品说话，用艺术交流。

惠剑教授工作室的《童年印象》作品，以孩子们常玩的游戏为题材，用国画的形式展现了儿童时代的多彩与无忧。画面中的五个小朋友在玩弹珠的场景，仿佛带我们回到了那个无忧无虑的童年时光。胡瑞芹同学的这部作品，不仅展现了其高超的绘画技巧，更唤起了我们对童年的美好回忆。

周容伊同学的《云烟》作品，展现了少数民族少女们的闲暇时光，作品具有独特的审美取向和强烈的时代气息。而《夏境》中的小女孩，经过变形的处理后，更显得五官灵动，画面中的传统几何纹饰为人物增添了装饰意味。同样，《闲暇时光》中的孩童们围绕着棋桌博弈，体现出人文气息与童趣。

《此物最相思》中的少女，在青绿配色的背景下，仿佛置身仙境。红色的丝线象征着相思，充满了东方古典的含蓄美。《簇拥夏日的清晨》则描绘了临近毕业的夏日清晨，少女们在镜头下纪念美好的学生时光，画面中洋溢着少年独有的青春与朝气。

此次展览，不仅展现了学子们的艺术才华，更是他们向学校、学院致敬的最好方式。每一幅作品都是他们心中的瑰宝，是他们艺术思维的映射与生发。在此，我们祝愿参加展览的同学们学业有成，并感谢各位指导教师的辛勤付出。

此次展览是对过去的一个总结，更是对未来的一个展望。希望广大师生继续深耕艺术领域，创作出更多优秀的作品，为艺术界注入新的活力。同时也希望社会各界人士继续关注和支持江苏师范大学美术学院的发展，共同为艺术教育事业的发展贡献力量。在江苏的辽阔土地上，艺术的火种燃烧出独特的魅力。这些作品不仅展现了作者的才华，更体现了他们对于自然、和谐以及传统文化的独特理解。接下来，让我们一同走进这些作品的背后，感受那份艺术的力量。

作品《光遇》中，一位少女在寂静的夜色中沉思前行。在她头顶，微微发光的水母宛如指路明灯，为她照亮前行的方向。这种景象不禁让人联想到，在人生的道路上，即使面临黑暗，只要有内心的光亮，就能找到前行的方向。而创作者王建筱，这位来自江苏师范大学的年轻画家，用画笔捕捉了这一瞬间的美好。

接下来是作品《万物生》。在这幅画中，动物、人物和植物共生共荣，构成了一幅和谐共存的画面。这体现了作者对和谐自然的向往和尊重。王茜，这位年轻的画家，通过她的作品传达了对自然生态的关心和对和谐社会的向往。

在作品《训练日的午休阳光》中，我们见到了国家水域救援大队的英勇身影。画家通过对这一场景的描绘，表达了对消防救援人员的敬佩之情。这些平凡而伟大的英雄，用自己的汗水和努力守护着国家和人民的安全。王奕舒，这位年轻的画家用画笔记录下了这一瞬间。

毕继民教授工作室的作品更是令人瞩目。《黄山独契归云妙》以黄山为主题，展现了山峰的巍峨和云海的美妙。作品通过笔墨的运用，表现了黄山独特的景观特点。另外两幅作品《雾起晴岚秋山暝》和《风生万壑苍然立》也展现了山川湖泊的壮丽景色和自然之美的独特魅力。刘晓，这位年轻的硕士生用自己的画笔传达了对自然的感悟和对大好河山的热爱。

而作品《神巅瑞雪》和《神峰辉霞彩 万壑晓雾开》则展现了远离喧嚣的宁静和神圣的感觉。这些画作中的景物如洁白的雪山、高耸的白塔等物象给人一种纯净和神圣的感受。这些作品体现了人与自然、文化的融合与和谐共处。创作者们通过画笔表达了对自然的敬畏和对文化的热爱。

这些作品不仅展现了作者的才华和技巧，更体现了他们对自然、和谐以及传统文化的理解和追求。他们用画笔捕捉了生活中的美好瞬间和自然景观的壮丽景色，用艺术的方式传达了对生活的热爱和对自然的敬畏之情。这些作品无疑为我们带来了一场视觉盛宴和心灵的震撼。作品名称《江山千里远烟淡水云阔》

一幅壮丽山河的画卷展现在眼前，仿佛身临其境。这幅作品由江苏连云港的李笑笑创作，尺寸宏大，达到了97cm×90cm。作品以大写意的手法，泼墨间流露出高山的气势磅礴。云瀑般的留白从山间倾泻，淡墨的晕染展现了水的连绵不断。郁郁葱葱的树木和小船增添了淡泊宁静的意境。

作品以独特的视角展现了江山千里的壮丽风光，每一笔都显得生动有力，构图巧妙。画面中的红色僧服人物更是点睛之笔，不仅增添了禅意，也为整个画面增添了生机。观者仿佛可以感受到那云水之间的宁静与深远，被带入一个无限遐想的空间。

作品名称《旭阳九野山河秀》

这是一幅歌颂中国百年风华的作品，由李笑笑创作，尺寸97cm×180cm。作品以大气磅礴的手法展现了九野山河的壮丽景色。画面中的红日象征着中国的光辉照耀九州，给人一种蓬勃向上的感觉。

作品名称《林隐春山泉自幽》

这是一幅以太行山自然风光为主题的作品，由代晓辉创作，尺寸97cm×180cm。画面层峦叠翠，奇峰崛起，描绘了群山丛林间的山水景色。整幅作品给人一种幽静恬淡的感觉，仿佛可以听到山泉的潺潺流水声。

接下来是《秋山清韵》，同样由代晓辉创作，尺寸也是97cm×180cm。作品表现了秋意太行上的萧索和寂寥，用淡淡的赭石色来表现秋意，画中人物在秋日山间感受静谧。画面给人一种宁静致远的感觉，仿佛可以感受到秋天的韵味和气息。

高金龙教授工作室的《入秋无声》让人感受到了初秋的宁静与和谐。番鸭在池塘荷间悠闲自得，浮萍的池塘增添了疏远恬淡的氛围。另一幅作品《秋韵》则展现了初秋时节的乡村景象，荷塘、莲蓬、野鸭构成了一幅和谐的生态画面。《汉王泉水》则表现了汉王拔剑泉水流淌，家禽怡然自乐的乡间情景。

蒋雨翔的《悠悠山情》和《山是家乡云》则以张家界为素材，表现了其独特的山石风貌和自然之美。通过线的形式更好地体会山石结构，整幅作品充满了自然的气息和韵味。

李艺华副教授工作室的《暮月蝶吟》则是一幅采用绢本绘制的大型作品，尺寸为150cm×170cm。作品中太湖石、蝴蝶、蕾丝、月球等元素的运用让画面有一丝神秘的感觉，给人一种梦幻般的体验。

《暗香疏影》赏析与创作背后的故事

在这幅作品中，古陶与玻璃器皿交相辉映，过去与现在的对比产生了一种强烈的反差美感。陈雅芝女士巧妙地运用了团块式构图，使画面中的物象形成了一种独特的装饰感。每一块色彩、每一个细节都仿佛在诉说着古今的变迁，让人在欣赏中感受到时间的流转。

《似水流年》追忆美好年代

当我们提及“追忆”，心中便涌起一股暖意。在这幅作品中，张鹤松先生通过细腻的笔触，营造了一种回忆的氛围。让我们仿佛穿越时光，回到那些美好的年代，感受那个时代的独特魅力。

将军与环卫工：生活中的小确幸与国家的大安详

赵海波的作品《将军》描绘了老者下棋博弈的场景，老者的神情、周围的环境都仿佛在诉说一种生活的惬意。而《环卫工》则是对日常生活中平凡而伟大的环卫工人的赞美。这两幅作品都反映了人民生活的富足和国家的繁荣安详。

承千艺的《运河新气象》：生态和谐的赞歌

《运河新气象》采用九宫格的形式，展现了运河两岸的新气象。作品中柔和的蓝色、绿色为主色调，突出了生态和谐、可持续等当下理念。每一笔、每一画都抒写了运河两岸的美好生态，让人感受到生活的美好与和谐。

张鹤松的《迹忆》与《络却之境》：城市与山水的情味与记忆

在这两幅作品中，张鹤松融合了传统国画与现代综合材料，创作出了具有独特魅力的作品。《迹忆》中，古城墙的每一砖一瓦都承载着岁月的印记，让人仿佛能听到那隐约的呼吸声。《络却之境》系列则通过城市与山水特质的回忆，展现了作者深厚的艺术功底和独特的艺术视角。

城市建设：民心所向，人民所建

这幅作品的根基在民心，展现了城市最深的厚度。城市建设是人民的共同事业，为了人民的生活而建设，这是城市建设最美的注脚。每一座城市都是人们共同努力的见证，承载着人们对美好生活的向往和追求。

结语：艺术源于生活，高于生活

这些作品都是艺术家们对生活的感悟和体验，是对美好事物的赞美和追求。通过他们的作品，我们不仅能欣赏到艺术的美，更能感受到生活的美好和魅力。让我们共同期待更多优秀的作品，为我们展现更多生活的精彩瞬间。城市与民心紧密相连，共同前行，激发出信心和力量。《海港》这幅作品，以广阔的视角展现了港口夜色的宁静与生机，仿佛月光照亮了一条通往梦想的石阶。在《共渡难关》中，面对疫情的挑战，城市虽然暂时沉寂，但人们的内心却汇聚成星河，期盼着山河无恙，人人平安。

彭彦，这位来自江西鹰潭的青年艺术家，以他的创作展现了疫情下的静寂与居家隔离的景象。他的《静寂》作品，通过青山绿水与紧闭的房门，营造了一种安静而祥和的氛围。另一幅《碧水青山拥珠螺》则描绘了祖国山河的美丽画卷，展现了人民安居乐业的繁荣景象。

陈海粟，来自山东泰安的中国画研究生，在党的百年辉煌时刻，创作了《大好河山》。作品中，黄橙色调烘托出百年来的辉煌历程，充满了浓厚的情感与历史的厚重。

张勤副教授工作室的作品，更是将艺术的美感与情感的表达融为一体。《盛世如锦》中，蜀葵与绶带鸟的融合，展现了祥瑞与美好的愿景。《突破》则以芙蓉为创作对象，展现了花朵突破寒冷，向往自由的精神。鹿倩和陆鹏英的作品，《南风系列》以清新的画风，描绘了夏日凉风吹过城市的喧嚣，带来了宁静与凉意。

这些作品都体现了艺术家们对生活的深刻洞察和对情感的细腻表达。他们通过画笔，将城市与民心紧密相连，展现了人们在挑战中的坚韧与信心。他们的创作，不仅是对美好生活的赞美，更是对未来的期许和向往。希望这些作品能够带给大家深刻的启示和美好的享受。