北京电影学院摄影系，北京电影学院摄影系分数
班主任朱炯老师带领的2019届图片摄影班的同学们，用四年的时光雕琢出了一幅幅生动的影像。这些同学们，如同洪流般汇聚，他们的作品源于自然，又融入了人文的情感。他们的勇气，如同高山雪峰奔流而下的雪水，地下暗流的涌动，汇聚成一股强大的力量。他们的作品，就是给班主任最好的毕业礼物。
学院的储备与传承，与学生的激情交汇，犹如宽广的河流不断向前。在影像的世界里，我们看到了学生们对生活的感悟和对艺术的追求。部分作品更是展现了他们的独特视角和深刻思考。
如曹润同学的《错觉》，在昏暗的红色房间里，他捕捉到了人们在面对现实与幻觉时的挣扎与困惑。陈子豪的《城市群像》则带我们看到了城市的发展与变迁，以及国际交流下不同文化的碰撞与融合。邓芑的《梦境视觉》展现了对梦境的渴望与回忆，而方文同学的《围城之后的围城》则引人深思现代都市人在面对困境时的迷茫与抉择。
这些作品不仅仅是影像的展现，更是学生们对生活、对历史、对文化的思考。他们的作品如同一条不断流淌的艺术之河，汇聚了一代人的智慧与激情。正是这样的汇聚，使得他们的作品充满生命力与感染力。
班主任朱炯老师的悉心教导与引领，使得这群学生在艺术的道路上不断、不断成长。他们的作品是对老师最好的回馈，也是对学院教育最好的证明。这些作品将继续在艺术之河中流淌，成为永恒的经典，启迪更多的人在艺术的道路上勇往直前。
这些学生的作品展现了他们的才华与激情，也反映了当代青年对生活、对社会的思考。他们的作品将继续在艺术世界中熠熠生辉，成为永恒的经典之作。《当海水交汇的时刻》
作者：黄紫白
当陨石划破天际，落至北方小城，人们对其反应各异，故事由此展开。一段被篡改的战争回忆录触发了记忆的涟漪，一对新婚男女在历史的洪流中踏上绝望的逃离之路。这三段虚构的故事，虽无明显的逻辑关系，但它们共同营造了一种深沉的氛围，使人仿佛置身于浩渺的星空之下。那些看似无关的元素陨石、战争、历史、逃离，在宏大的星系背景下，都不过是尘埃般的存在。只有时间，那位无声的审判者，才能作出最终的评判。
一、《失眠之夜》
作者：蒋昆林
当我陷入失眠的困境，每一个夜晚都是一场关于自我与疲惫的深刻对话。我的精神体或许已经疲惫不堪，但我的本体却仍然充满活力。它们之间的冲突，让我陷入无尽的挣扎。如果精神体能从本体中获得自由，那么它是否会因为疲惫而试图帮助我进入睡眠状态？或许，它会用枕头将我闷晕过去。这是一种对自我状态的，也是对生活的思考。
二、《归零》与重启
作者在书中写道：“我渴望着能够公开表达自我的空气和空间。”我们每天都在戴着面具生活，除了自己以外，所有人都是甲方。我们需要不断地去应酬，去迎合他人的期待。而在这种状态下，《归零》似乎成为了我们生活的一个缩影。它代表着我们想要重新开始，想要摆脱面具，真实地面对自己的渴望。这是一种对真实自我的追求，也是对生活的重新定义。
三、《沉沙》的记忆与解释
作者李沐原以河底的沙石比喻时光中沉没的事物。《沉沙》这部作品关于他和他的家乡，关于发展停滞、仿佛时间被暂停的故乡。那些介于幻想与现实之间的景象与作者的记忆同样模糊不清。他试图将它们串联成句子，对一些问题作出解释。这是一种对过去的回忆与反思，也是对未来的与期待。在这个故事中，我们看到了作者对家乡的深情厚谊以及对生活的独特见解。
《慢车忆事》
作者：李政
在泰山站与淄博站之间，一趟古老而质朴的列车7053/7054次缓缓穿行。这趟列车宛如时间的使者，见证了山东大地的变迁。列车上没有豪华餐车，没有空调的轰鸣，只有简单而实用的设施。除了电力照明的微弱光芒，烧水、供暖等一切生活所需，都依赖传统的煤炉。这趟列车宛如一部柴油内燃机牵引的流动诗篇，平均时速约33公里，悠然自得地行驶在广袤的田野与城市之间。
《高楼下的故事》
作者：刘禹铭
中国尊，这座崛起于北京的高楼，它的建设速度令人惊叹，仿佛从天而降。无论身处北京的哪个角落，都能仰望到它的雄姿。以中国尊为背景，我用相机记录下这座城市的时代印记。每一张照片都是这座城市独特符号和人们生活的写照，中国尊的崛起，不仅仅是建筑的高度，更是时代的进步和人们的梦想。
《生命之书与身份之证》
作者：荞麦
I.《生命之书》
这是一次关于首饰的静物摄影之旅，也是一则关于生命的寓言。首饰虽无生命，但生命亦非永恒。在生命的真实与虚构之间，我其中的矛盾，记录生命的奇迹。
II.《身份之证》
通过时尚的镜头，我审视我们看待自我的方式。风格塑造我们眼中的性别，影像的层层叠加定义了我们的身份。真实与虚拟的交织，规则的打破，权力的质疑，在这二进制的世界里，我寻求对所有身份最本源的定义。性别、权力、话语，在这组作品中交汇碰撞，身份的真实与虚构。
《白噪领域》
作者：施月琛
《青春之韵味》
透过苏先冬的镜头，青春的魅力得以淋漓尽致地展现。这组照片不仅是他个人成长经历的写照，更是一部反映青少年成长困惑的生动纪实。在这之中，自由与束缚、爱情的甜蜜与苦涩、家庭的温暖与压力、梦想的追求与现实的困境等主题交织出现，构成了一幅幅引人深思的画面。他关注细节，运用隐喻和比喻的手法，使画面中的元素相互关联，引发对青少年成长问题的思考。每一个瞬间都仿佛诉说着青春的喜怒哀乐，引人共鸣。
《清明节的一曲赞歌》
清明节那天，唐子儒以热感成像的方式记录下了生命的美好与脆弱。《肆月伍日踏青》不仅是对生命之火的热烈颂扬，也是对宇宙之大的敬畏表达。当生命之火在宇宙中燃烧，我们感受到的是生命的热度与力量。生命亦脆弱，不知何时会被冰冷的宇宙扑灭。这种对比使我们对生命充满了敬畏与珍惜。
《遍寻无处的乡愁》
对于王淇奥而言，归乡之旅是一场时空的穿越。他从北至南，沿途的景物让他迷失在熟悉又陌生的感觉中。故乡与异乡之间的界限变得模糊，过去与现在的交替让他无所适从。许多成年人在长大后都会面临这样的困境，而他也无法幸免。他试图亲近又无从下手，于是选择远远地观看或者逃离。许多曾经的记忆在远距离的观看中变得遍寻无处，让他深感唏嘘。
《老市区的变迁》
允许的作品《覆盖》展现了汕头老市区的变迁。1860年汕头开埠，骑楼建筑随之兴起。随着改革开放，居民外迁，老市区在风雨中静默侵蚀。即使看似尘封，仍有生活气息在挣扎。绿植覆盖楼体，顺墙而生，展现了生命的顽强。2016年，汕头老市区的保护修缮工作引起了人们的关注。过往的历史沉淀被新的工程覆盖，崭新的空壳正等待着人潮的回归。这一变迁不仅是一个地域的故事，更是时间、历史与现实的交汇点。
《城堡之魅》
当我眺望远方的高楼，它们如巨人般屹立，充满视线。尽管近在眼前，却仿佛遥不可及，引人深思。此情此景，让我回想起卡夫卡的《城堡》中的深渊或黑洞般的房子。那些泛白的远方建筑，在夜晚中闪烁着微弱的光芒，吸引着、控制着你，让你为之沉醉、执着，甚至沉默……
《渐入佳境的》
作品名灵感源于《爱丽丝漫游仙境》。曾有一次，爱丽丝问及疯帽子：“为何乌鸦似写字台？”疯帽子无法回答。而当爱丽丝离开时，这个问题似乎成了他们之间唯一的联系。张王思文的《渐入佳境》系列，借由生活中的画面，事物本身及其话语体系中的可能性规律，以此窥探现实的模样。生活中的点滴细节，被艺术家巧妙地捕捉，转化为对现实深入的媒介。
《环路之旁的观鸟》
当人们在城市的环路旁观察到自然中的鸟儿，或是在海边风景中感受到人的存在，是否会思考人与自然的关系？《有人的海边风景》与《餐桌上的水杯》等作品，或许能引发我们对人与自然和谐共存的思考。
《失重的自我》
生活中的种种束缚与操控，让张钰瑶感受到一种“失重”的状态。她结合超现实主义艺术，用影像语言真实表达内心情感世界，在影像中寻找被现实遗失的真实自我。她的作品充满了深刻的内心与自我寻找。
《顾家岛村的遗迹》
顾家岛村，一座历史悠久的渔村，在2016年被列为规划城市拓展区。如今，这里已是人烟稀少，只剩下拆迁后的残垣断壁。赵添瑾通过她的作品，让我们领略这座渔村的历史韵味和现在的荒凉之美。也引发人们对城市发展与历史保护的深入思考。
这些作品，无论是凝视远方的城堡，还是现实的可能，或是寻找失重的自我，又或是关于渔村的历史与现状，都充满了深刻的思考和丰富的情感。它们以独特的艺术语言，与我们分享对生活的感悟和对世界的理解。渔用器具散落如废土，废墟之上残留人类生活的痕迹。在这片曾经繁荣的村落遗址中，残存的物品仿佛在诉说着过往的生活。
这片废墟散发出一股独特的氛围，沉寂而又令人感到一丝生机。散乱的渔具，仿佛还能让人看到昔日渔夫们勤劳的身影，他们在河边挥舞着网具，捕捉生活的希望。废旧的器具上，依稀可见人类生活的痕迹，那是村民们生活的烙印，是他们在这片土地上留下的温暖。
废墟中的每一个角落，都隐藏着故事。那些被遗弃的渔具，或许曾是村民们生活的支柱，是他们日复一日、年复一年的劳作工具。如今，这些器具静静地躺在废墟上，无人问津，却成为历史的见证。它们仿佛在诉说，这里曾经是一片繁荣的渔村，人们靠海吃海，过着简单而快乐的生活。
随着时间的流逝，这片土地经历了风雨洗礼，曾经的村落变成了废墟。即使时间抹去了表面的繁华，却无法抹去人们对这片土地的深情厚意。那些散落的渔具，就是最好的证明。它们静静地躺在那里，向人们诉说着过去的故事，让人们感受到曾经的温暖和生活的痕迹。
本文到此结束，希望通过这些描述，能引发大家对渔村生活的思考。那些废弃的渔具，不仅是物品，更是历史的见证。它们让我们感受到人类生活的变迁，让我们更加珍惜现在的生活。流产网愿与大家共同分享这些故事，共同感受生活的美好。