口字旁的当怎么没有了「口字旁的当怎么找不到

在金秋的9月23日，历经一年半的修缮，承载着浓厚历史文化气息的兰心大戏院重新开启其大门，向世人展示其“最接近20世纪30年代原貌”的韵味。与此相隔不远的上海文化广场迎来了其成立70周年的盛大纪念活动。这两个文化地标似乎在这一日相聚，共叙前缘。

陈钢先生，一位与这两处地标紧密相连的文化巨匠，于87岁高龄见证了这一历史时刻。回溯过往，1959年，小提琴协奏曲《梁祝》在兰心大戏院的首演便是陈钢先生音乐生涯的璀璨起点。那日盛况空前，为上海的文化历史书写了浓墨重彩的一笔。

时光荏苒，又是在这个金秋时节，陈钢先生推出了他的新著《岁月芳华》。书中，他以亲身经历诉说着上海百年文化的包容、开放与进取，向世人展示了永远流淌的“上海声音”。

在陈钢先生的音乐生涯中，《梁祝》无疑是最为璀璨的明珠。这部协奏曲不仅凝结了先生的智慧与心血，更是中国音乐走向世界的杰出代表。在创作过程中，《梁祝》巧妙地融合了交响音乐的宏大叙事与中国戏曲的独特表现手法，歌颂了人世间永恒的爱与不朽的情。值得一提的是，《梁祝》作为一首单乐章协奏曲，其独特的结构打破了传统协奏曲的常规，更加集中地展现了爱情主题。

为了更深刻地表现《梁祝》中的情感冲突和人性的张扬，陈钢先生大胆创新，在交响乐队中加入了中国板鼓这一独特乐器。这一创意得到了广泛的认可，如今，全世界所有的交响乐队在演奏《梁祝》时都会加入这一中国乐器。

回首《梁祝》在兰心大戏院的首演时刻，陈钢先生曾紧张地躲在台后。当掌声如潮水般涌来，他的心中充满了激动与欣慰。那一刻，他看到了观众眼中的泪花，也看到了自己对音乐的执着追求得到了回应。

对于陈钢先生而言，音乐之路并非一帆风顺。幼时的他并不热爱音乐，严格的音乐课让他对音乐心生畏惧。命运总是充满了转折。1949年，这个壮怀激烈的14岁少年，放下了心中的文学梦，选择了从军。尽管兜兜转转，他最终回到了音乐的怀抱，并在音乐的道路上越走越远。

陈钢先生的音乐之路充满了坎坷与辉煌，他的每一个作品都凝聚了心血与智慧。而《梁祝》无疑是他的代表作之一。如今，当我们在耳边响起那熟悉的旋律时，我们不禁想起陈钢先生对音乐的执着追求和对文化的深厚情感。他的音乐、他的故事将永远留在我们的心中。陈钢：交响乐的民族魂，音乐与时代的对话者

陈钢先生，一个名字在音乐界闪耀。在解放周末，那部耳熟能详的《梁祝》横空出世，标志新中国交响乐的崭新一页。这一成功的背后，隐藏着陈钢先生怎样的努力与付出呢？

出生于音乐世家的陈钢，自小耳濡目染，吸取着音乐的滋养。家庭的审美情趣与音乐理论基础为他铺设了坚实的基石。他的音乐之路并非一帆风顺。解放初期，年仅初中的他怀揣着对音乐的热情和对革命的向往，毅然选择投身军旅。一次机缘巧合，他踏入了文训队，开始了他的音乐生涯。

那段从军经历对陈钢来说意义非凡。他不仅经历了三个难忘的“第一”第一顿饭、第一首歌、第一双鞋，更在其中培养了坚韧不拔的品质和对生活的深刻体验。军队的生活锤炼了他的意志，激发了他对音乐的更深层次的思考。

离开军队后，陈钢开始了他的音乐创作生涯。而在那个特殊的年代，《梁祝》之后的“红色小提琴”系列，是他用音乐抚慰人们心灵的尝试。潘寅林的一次邀约，点燃了陈钢的创作热情。他一口气创作了八九首小提琴作品，其中最为人熟知的当属《阳光照耀着塔什库尔干》。这一系列作品，如同一抹朝霞，是蹉跎岁月里的激情浪漫，是心中永远开不败的玫瑰。

陈钢的音乐作品，总是能够表现伟大的时代和普通人的心灵。他希望通过小提琴这件西洋乐器，“唱出”中国人的审美要求。他深知艺术不可避免地带有时代的烙印，但传世之作必定是跨时代、超现实的。正如马勒最悲剧的交响曲，是在他最快乐的时候写成的那样，陈钢的音乐也是对生活、对时代的深刻反思与希望。

每一个音符、每一个旋律都凝聚着陈钢的心血与情感。他的音乐，不仅仅是旋律的交织，更是时代与人性的融合。无论是《梁祝》还是“红色小提琴”系列，陈钢都在用音乐讲述着中国的故事，传递着民族的情感。

陈钢的音乐生涯充满了风风雨雨，但他始终坚信自己的初心没有错、没有变。他的音乐，就像一颗明珠，在时间的洗礼下愈发熠熠生辉。每一次的演出、每一次的创作都是他对音乐的热爱与执着。他用音乐诠释着时代的精神，用音符编织着民族的情感。

陈钢先生是一位真正的音乐家，他用自己的音乐为时代留下深刻的印记。他的努力与付出，为我们留下了一部部经典之作。无论是过去、现在还是未来，陈钢的音乐都将继续传承、影响着一代又一代人。在我生命的旅程中，始终充满了对生命的光亮和热情的追求，这份热情如同璀璨的星光，照亮我前行的道路。我致力于描绘人性、亲情与温情的丰富状态，通过我的作品，人们可以感受到生活的多彩与生命的复苏。

我的朋友程乃珊曾用诗意般的语言评价我的作品：“这些曲子，如春雨般的旋律，如菊花般恬淡，它们如同神奇的过滤器，过滤掉所有的焦虑、不安、怨愤和质疑，只留下流产网希望。”这种评价让我深感荣幸，也坚定了我继续前行的决心。

除了作曲家的身份，我还是上海音乐学院的教授，肩负着培养更多音乐才子的重任。我始终认为，作曲家是无法教授的，真正的美是无法被复制的。在我的教学生涯中，我始终秉持着“不教”的理念。我的学生们都是优秀的，我所做的更多的是传授我的审美理念，给他们自由和本真，根据他们独特的创作路径给予建议。我也会分享我的经验和教训，告诉他们如何从大师的作品中吸取营养，丰富自己。

在我看来，作曲不是一个课程，而是一个充满气韵的“场”。在这个“场”中，学生们应该处于饱满的创作状态，而不是被动的练习状态。我鼓励学生们尝试将传统与现代相融合，将中国的养料融入创作中。有一位学生曾创作了一首无伴奏的大提琴独奏曲，虽然演出后受到了一些批评，但我依然支持他。因为他所尝试的，是将中国古韵与现代技术结合的新。

最近，我推出了一本新书《岁月芳华》，这是我的第五本散文集。这本书不仅记录了我的个人史和家族史，更是上海音乐和文化史的生动写照。这本书的发布会定在上海新落成的图书馆东馆，那里充满了上海的风华和文化气息。在发布会上，朋友们分享了与我的交往往事，那些美好的回忆和故事都在我的笔端和指尖。

我之所以写下这本书，是因为我想用音符和文字书写这座伟大的城市，让她永远以、最美的姿态屹立于世界。我想记录下上海的故事，记录下我的人生和朋友们的故事，这些故事从不同的角度勾画出上海的百年激荡和风华。

在我心中，有许多值得书写和记忆的朋友和故人。其中，小提琴演奏大师斯特恩给我留下了深刻的印象。他让我真切地感受到艺术家的平凡和纯粹。还有秦怡，她是影坛巨星，但在我眼中，她也是一个平凡不过的“亭子间嫂嫂”，她的生活态度和对艺术的追求让我深受启发。

如果让我书写自己，我会从我对上海的热爱入手。我热爱上海的摩天大楼、街头小巷、黄浦江上的汽笛声和江海关上的大钟声。我的家就在上海的文化中，我的艺术灵感也源于这片土地。我希望用我笔下的故事和音符，让更多的人感受到上海的魅力。对我来说，“艺术家”这个词的真正含义是：艺术就是家。对我来说，“家”不仅是一个地方，更是一种文化、一种情感的归属。关于上海文化的解读

上海，这个充满活力的都市，在艺术领域开创了无数的先河。我国首个交响乐团、音乐学院以及美专等，众多的“第一”均诞生于此，绝非偶然。上海的城市文化，源远流长，独具魅力。

茅盾在《子夜》中曾以“光”、“热”、“能”三字描绘上海的独特气质。这三个字，恰好揭示了现代文明与农耕文化的碰撞与交融，是上海城市文化的核心特征。海派文化以其都市情怀、中西融合和雅俗共赏的独特魅力，深入人心。

正因为上海文化的多元与包容，使得这片土地上的文化创意如泉水般涌动，既有天马行空的想象，又不失接地气、贴近市场的智慧。这样的文化，既有深厚的底蕴，又有开放的态度，能够真正反映人心，放射出独特的文化光芒。

近年来，我致力于挖掘和发扬上海的文化精髓，寻找上海文化的音乐形象和代言人。在这个过程中，我深深感受到，要真正展现上海文化的魅力，必须找到那内心深处的声音，那人性的声音，那独特的上海味道，那城市的灵魂。

这些“第一”的诞生，是上海文化繁荣的见证，也是上海文化自信的表现。每一个“第一”，都凝聚了无数人的智慧与汗水，都代表了上海文化的独特魅力。

在此，我想说的是，上海的文化不仅仅是一种地域文化，更是一种时代文化，一种引领潮流的文化。希望更多的人能够了解和关注上海文化，感受它的独特魅力，共同为发扬上海文化而努力。

来源：解放日报

本文结束，希望能对大家有所帮助和启发。让我们一起走进上海的文化世界，感受它的独特魅力。